プラモデル茶道論

ジャンルごとにお約束がある。

自分自身の開発者経歴では、初めはプレイステイション２から始まり、ＸＢＯＸ360や、任天堂3ＤＳやらＷｉｉやらガラケーやらスマホやらを経由して、今は任天堂スイッチ向けのコンテンツ制作。特に3Ｄグラフィック関係に長く従事しているわけだけども。
こうやって中でモノつくってると「グラフィックの進歩」というのが「リアル志向」「豪華志向」へと向いていってるのが、そこそこの規模の会社でのビデオゲームコンテンツとしては定番の流れとなる。

方やインディーズと呼ばれる新進スタジオからリリースされるものでは必ずしも「リアルで豪華なもの」ばかりではない。
手間をかけて絵として「完成しました」というところに至っているのはそうなのだけど
「実写と同じ」や「ディティールが精緻」といった事が絵作りの価値観の根底ではなく、一要素に過ぎない状態になっている。

１０年ほど前からドット絵が見直され、ひとつの表現形態として今は確立されている。
ドット絵は象徴的なことで、他にも「解像度が低い」「ポリゴンが荒い」「ブラウン管の走査線出てる」とか。そういったものがお手前の一種となっている。

テクノロジーは科学であるので前に進むのだけど「文化」のフィルターを通すと前に進むばかりが愉しみではないことが見て取れる。
前に進むのが足し算と考えるなら、その逆の引き算をして新しい「お手前」を見せるのが文化が持っている力といえる。
そしてその文化のﾁｶﾗを強くするのが教養になる。
教養があると「マイナス要素」も愉しむことが出きる。
そしてその「マイナス要素」を「お手前」としてまとめ上げられたら、表現(art)として確立するのだとおもう。